La micro-édition a fait vibrer Charleroi !

Cet événement n'aurait pu voir le jour sans l'immense travail et l'engagement des membres de l'ASBL Copie Carbone et de leurs partenaires, dont le dynamisme et l'expertise ont transformé les espaces du musée d'art de la Province de Hainaut en une véritable ruche dédiée au print dans des formes hyper variées.

L'équipe du musée a aussi accompli un travail énorme en un temps record pour qu’existe cet événement. Soutenir et accueillir Papier Carbone allait bien au-delà d'un simple prêt d'espaces, il s’agissait, en ouvrant nos portes aux cultures alter­na­tives, à la micro-édition et aux arts imprimés indépen­dants, de réaffirmer notre ADN de lieu vivant, audacieux et connecté aux réalités de son époque. Poursuivant l’ambition de rendre la culture accessible au plus grand nombre, Papier Carbone nous aide à désacralis­er le musée en prouvant qu'un centre reconnu d'art con­tem­po­rain peut être à la fois un lieu d'exigence sci­en­tifique et un espace de fête populaire, de contre-culture et de liberté d'expression. 

Aujourd’hui implanté sur le Cam­pusUCharleroi le musée est par­ti­c­ulière­ment sensible aux enjeux de la formation. Chaque année, il accueille de très nombreux étudiants, en stages, les accompagne dans leurs travaux et organise une médiation qui leur est spé­ci­fique­ment dédiée. Dans le cadre de Papier Carbone, nous sommes heureux d’avoir pris des allures de labo pour les étudiants en archi­tec­ture de UMONS (Université de Mons) qui ont entièrement réalisé, in situ, la sig­nalé­tique interne du festival. Conçu inté­grale­ment à l'aide de cartons de récupéra­tion, ce projet à échelle réelle a permis aux futurs architectes de lier contraintes logistiques et démarche d'upcycling. En trans­for­mant des matériaux de réemploi en structures fonc­tion­nelles esthétiques, ils ont magnifié les halles du musée tout en limitant l'empreinte envi­ron­nemen­tale de l'événement. Bravo et merci à eux.

Pendant tout le week-end, une quinzaine d'écoles et d'académies d'art ont investi les espaces pour présenter et commenter leurs travaux.

Leurs étudiants ont pu enrichir leurs pratiques pro­fes­sion­nelles en assistant à un cycle de conférences pointues présentant des retours d'expérience concrets.

Le ​"salon des imprimés" s'est distingué à nouveau par sa grande diversité créative, rassemblant plus de 65 artistes et éditeurs venus de Belgique, de France, d'Allemagne, d'Espagne et du Mexique. 

Le public a pu explorer des pratiques très diverses et aussi découvrir des expositions éphémères avec le travail de Sophie Cure (et son Bureau des Affaires Lexicales), les propo­si­tions de Fotokino ou du collectif allemand RFI. L’artiste québecoise Karine Locatelli était aussi présente au coeur de sa restitution de résidence et elle a pu aller à la rencontre d’un public très nombreux.

L’un des plus grands accom­plisse­ments a sans doute été sa capacité à créer du lien en attirant au BPS22 un public différent - pas forcément mobilisé par l’Art con­tem­po­rain - intergénéra­tionnel et curieux. Les visiteurs ont activement pris part à la fête grâce à des animations par­tic­i­pa­tives comme des ateliers de micro-édition, d'initiation au tétrapak. Des per­for­mances artistiques et sonores ont aussi émaillé le week-end.

Avec plus de 65 exposants inter­na­tionaux et une quinzaine d'écoles d'art mobilisées, cette édition hyper fréquentée confirme le rayonnement du festival Papier Carbone et du BPS22 bien au-delà des frontières de Charleroi !