Lumière et Couleur dans l’œuvre d’Adrien Lucca

À travers l’exposition d’Adrien Lucca au BPS22, les par­tic­i­pants partent à la découverte des rapports entre couleur et lumière dans l’art moderne et contemporain !

Dans sa présen­ta­tion, Ruth Hommelen tisse des liens entre l’œuvre d’Adrien Lucca et sa recherche autour de ​“l’architecture lumineuse” - terme inventé en 1926 pour désigner des bâtiments dont l’éclairage artificiel faisait partie intégrante de la conception archi­tec­turale. La couleur et la lumière, considérées alors comme des nouveaux matériaux de con­struc­tion, étaient au cœur des explo­rations des architectes modernistes.

Cette période, marquée par une réflexion intense autour de la couleur et la lumière, est le point de départ de la présen­ta­tion. Dans quelle mesure fournit-elle des clés de com­préhen­sion pour mieux cerner l’œuvre d’Adrien Lucca ?

En guise d’introduction à celle-ci, Georges Roque donne, en visio­con­férence, un aperçu de plusieurs liens parmi les nombreux existants entre couleur et lumière en histoire de l’art, dont certains sont développés par Adrien Lucca : nature de la couleur par rapport à la lumière, perspective aérienne, l’éclairage et son incidence sur la perception des couleurs, le vitrail, le mélange optique et la question des pigments, centrale pour la luminosité des couleurs.

Après un échange entre Adrien Lucca et les inter­venants, l’artiste guide le public à travers les œuvres présentées dans son exposition au BPS22. Un moment d’échanges privilégiés afin de découvrir et de comprendre le secret des couleurs.

Une fois la visite terminée, les discussions se poursuivent autour d’un verre offert au bar du musée.