Brognon Rollin

Ensemble, ils développent un travail nourri par une attention constante aux situations vécues dans ce que notre société appelle, avec pudeur, ses ​“marges” ; soit les zones indéfinies où se concentrent ceux qu’elle a exclus, d’une manière ou d’une autre, pour une raison ou pour une autre : détenus, toxicomanes, adolescents, ouvriers licenciés, pilotes éjectés de leur avion, etc. Au contact de ces personnes, l’un comme l’autre témoignent d’une capacité à suspendre leur jugement, à s’affranchir des conventions sociales dominantes pour modifier la perception de leur situation. Car il s’agit avant tout, chez eux, de ​“tenter de rétablir un équilibre dans le regard de l’autre”, comme l’explique Stéphanie Rollin, qui précise encore : ​“Nous ne tapons pas du poing sur la table, mais modifions le point de vue.”

Utilisant tous les médiums (sculpture, pho­togra­phie, vidéo, peinture, etc.), Brognon Rollin produisent des œuvres sobres, aux formes souvent épurées ; mais il serait vain de vouloir les enfermer dans une esthétique, comme dans une solution formelle ou technique. Ce sont les cir­con­stances par­ti­c­ulières de chaque projet qui font naître chez eux la forme finale choisie ; celle-ci s’impose naturelle­ment du contexte de travail. Il peut s’agir de néons électriques qui repro­duisent des lignes de vie, de photos de sculptures, de mises en scène filmées, d’éléments de mobilier à la froideur clinique, d’objets spé­ciale­ment créés à partir de techniques artisanales.

C’est justement là que réside le tour de force qui les singularise : choisir la forme la plus juste pour chaque projet, en veillant à ne pas “ l’assécher ” afin que l’objet créé reste susceptible d’incarner une histoire singulière. Appréhender chacune de leurs œuvres est ainsi l’occasion de pénétrer des récits par­ti­c­uliers, des évènements sensibles ou des anecdotes personnelles.