Martin Wautié

Martin Wautié werkt aan een project waarbij hij steigers gebruikt als metafoor voor de zichtbare en onzichtbare structuren die ons in het dagelijkse leven onder­s­te­unen. Hij verkent hoe deze delicate mechanismes – onze routines, genoegens, relaties en over­tuigin­gen – ons helpen om onzek­er­he­den te overbruggen en ​'overeind' te blijven.

Centraal bij het project staat de par­tic­i­patieve benadering van de kunstenaar: Martin Wautié spreekt met de inwoners van Chicoutimi om hun antwoord op een eenvoudige vraag te horen: ​"Welke steiger heeft u opgetrokken om te vermijden dat uw wereld instort?"

De verhalen die hij verzamelt, oprecht of denkbeeldig, zullen als basis worden gebruikt voor een auditieve collage. Het werk, dat een installatie, auditieve creatie en opvoering in één is, brengt ver­schil­lende media samen die de deur openzetten voor een gesprek over onze kwets­baarhe­den en onze cop­ing­mech­a­nismes. De artiest hoopt zo het publiek dichter bij elkaar te brengen en de funderingen van ons individuele en collectieve bestaan in vraag te stellen.

Martin Wautié gaat fun­da­menteel mul­ti­dis­ci­plinair te werk. Hij combineert woord, geluid en beeld om hybride werken te creëren die de kwets­baarheid en de veerkracht van de mens verkennen. De steiger is daarbij de rode draad geworden die door zijn werken loopt en hem toestaat de onzichtbare structuren aan te halen die we optrekken om de economische, ecologische en relationele uitdagingen in ons leven aan te gaan.

Op technisch vlak combineert hij graag materialen met con­trasterende eigen­schap­pen om zo spanning en ruimtes voor reflectie te creëren. Het is zijn doel om kijkers aan te zetten tot intro­spec­tie over hun plaats in de wereld, om hen te laten nadenken over de systemen die ze ingevoerd hebben om betekenis te geven aan hun bestaan en over nieuwe manieren van zijn in de wereld.

Martin Wautié is een mul­ti­dis­ci­plinair kunstenaar. Hoewel hij zijn carrière begon met poëzie, heeft hij zijn praktijk al snel wagenwijd opengetrokken voor muziek, tekeningen en hybride opvoeringen zoals Gloomy Machine (concerten met tekst en tekeningen) en La Grande Soupe (auditieve werken en video-opvoeringen). Met een diploma in de beeldende kunsten van Saint-Luc Bruxelles, spe­cial­isatie stripver­halen, schrijft hij ook voor col­lec­tieven, heeft hij zelf ver­schil­lende fanzines uitgegeven en won hij de derde Prix Révélation Blog van het festival van Angoulême, met zijn eerste stripdruk tot gevolg (Une nouvelle aventure de Super Rabbit).

Wanneer hij noodged­won­gen een schri­jf­pauze moet nemen, verdiept hij zich in mechanica, ontwerp en constructie en zet hij ondertussen zijn residenties, fresco's, concerten en collectieve ten­toon­stellin­gen voort. In 2015, tijdens een verblijf in Quebec, begint hij aan zijn tweede graphic novel: Comme dire gendarme à un sourd. Hij krijgt hiervoor een beurs. Het werk is nog steeds in ontwikkeling.

In 2022 ontwerpt hij de scenografie van de ten­toon­stelling Whispering Light, vervoegt hij Ateliers Mommen en krijgt hij het statuut van kunstenaar, waardoor hij aan de slag kan met nieuwe media (schilderkun­st, instal­laties, VR, video- en gelu­id­scre­aties). Het jaar daarop organiseert hij Ma toute dernière expo, een mul­ti­dis­ci­plinaire solo-ten­toon­stelling die goed onthaald werd.

In 2024 coördineert hij de 150ste verjaardag van Ateliers Mommen (Habité·e·x·s), neemt hij deel aan ver­schil­lende ten­toon­stellin­gen in België en leidt hij een residentie voor poëzie en instal­laties (L’espace mince et lumineux entre les briques de mon déni). In 2025 geeft hij radiowork­shops, maakt hij een fresco voor een Brusselse fiet­sate­lier en ontwikkelt hij zijn project Échafaudages, waarvoor hij momenteel in residentie is in Chicoutimi.

Voor meer informatie over het werk van de artiest, kunt u terecht op zijn website.