Guerrilla Girls

Cette affiche en allemand s'adresse à un contexte insti­tu­tion­nel précis : celui de la Kestner Gesellschaft, à Hanovre. En utilisant la langue locale, les Guerrilla Girls inscrivent leur inter­ven­tion dans une situation concrète et rendent leur critique directement lisible par le public concerné. Le titre, Nach 96 Jahren… entdeckt die Kestner Kün­st­lerin­nen! (Après 96 ans… la Kestner découvre les femmes artistes !), repose sur une ironie mordante : il souligne le caractère tardif d'une prise en compte des artistes femmes, tout en feignant de saluer cette évolution.

L'affiche compare la part d'expositions per­son­nelles consacrées à des artistes femmes sur deux périodes : de 1916 à 2012, elles ne représen­tent que 9 % des expositions ; entre 2013 et 2017, ce chiffre atteint 68 %. Ce progrès apparent est toutefois immé­di­ate­ment nuancé par la question finale : …doch warum 0 Einze­lausstel­lun­gen von Artists of Color in den letzten 10 Jahren? (…mais pourquoi 0 expositions per­son­nelles d'artistes racisé·es ces dix dernières années ?).

En articulant avancées et angles morts, les Guerrilla Girls déplacent la critique vers une lecture inter­sec­tion­nelle des politiques insti­tu­tion­nelles. L'œuvre montre ainsi qu'une trans­for­ma­tion peut demeurer partielle : corriger une forme d'exclusion ne suffit pas si d'autres rapports de domination continuent d'être ignorés.

Guerrilla Girls Forever: Poster Suite

Impressions numériques. Editions Michèle Didier 

2017-2021

Réunie sous le titre Guerrilla Girls Forever: Poster Suite, cette sélection reproduit plusieurs affiches produites par les Guerrilla Girls dans des contextes géo­graphiques, lin­guis­tiques et insti­tu­tion­nels différents. Portugais, espagnol, allemand, malayalam, chinois ou anglais : les langues utilisées ne relèvent pas d'un simple principe de traduction, mais d'une stratégie d'adresse. En adaptant leurs messages à des situations locales, le collectif montre que les inégalités de genre, de race et de pouvoir traversent le monde de l'art à l'échelle inter­na­tionale, tout en prenant des formes spécifiques selon les lieux, les insti­tu­tions et les récits culturels.

L'ensemble articule plusieurs registres car­ac­téris­tiques de leur pratique : recours aux sta­tis­tiques, slogans percutants, détourne­ment d'images célèbres, références historiques, humour mordant et inter­pel­la­tion directe des insti­tu­tions. Certaines affiches ciblent la sous-représen­ta­tion des femmes artistes dans les collections et les expositions, tandis que d'autres déplacent la critique vers les stéréotypes culturels, l'exclusion, le financement des musées ou les liens entre mécénat, pouvoir économique et réputation. Par leur circulation, leur lisibilité et leur capacité à condenser des données complexes en images immé­di­ate­ment accessibles, ces œuvres composent une critique collective des mécanismes qui déterminent qui est montré·e, nommé·e, soutenu·e ou maintenu·e dans l'ombre.