Guerrilla Girls

Fondé à New York, au milieu des années 1980, dans le sillage des luttes féministes visant à transformer en profondeur les structures du monde de l'art, le collectif des Guerrilla Girls développe une pratique fondée sur l'affiche, le langage visuel direct et l'usage de données chiffrées. Composé de membres anonymes adoptant des pseudonymes d'artistes femmes et arborant des masques de gorilles, le groupe se définit comme ​“la conscience du monde artistique”. Par l'humour, le sarcasme et la provocation, ses inter­ven­tions – affiches, tracts, actions publiques, pub­li­ca­tions – s'attachent à révéler des mécanismes souvent invis­i­bil­isés : sous-représen­ta­tion des femmes et des artistes racisé·es, domination économique, con­struc­tion biaisée de l'histoire de l'art.

Diffusées aussi bien dans l'espace public que dans les insti­tu­tions, leurs images empruntent aux codes de la publicité et des médias de masse afin de toucher un public élargi. Elles s'inscrivent dans un contexte marqué par la lenteur des avancées en matière d'égalité, et par une volonté de réévaluer la place des artistes femmes dans les récits dominants. Parmi leurs inter­ven­tions les plus emblé­ma­tiques figure l'affiche Do women have to be naked to get into the Met. Museum ?, diffusée à New York, à la fin des années 1980, qui met en évidence l'écart persistant entre la visibilité des corps féminins et la recon­nais­sance des femmes artistes.